ЛАБОРАТОРИЯ

Микроопера для организма и музыкально-световых объектов

 

Композитор: Александр Хубеев
Драматург: Екатерина Августеняк
Режиссер: Дмитрий Мелкин
Ученый: Анна Рыбина
Художники: Алина Овсянникова, Анастасия Бородинова
Художник по свету: Александр Романов
Видеохудожник: Александра Комарова
Помощник режиссера: Анастасия Смирницкая

​

Солисты:
Алёна Верин-Галицкая
Екатерина Баканова
Дмитрий Орлов

​

Вокальный ансамбль:
Мэри Чеминава
Фати Бесолти
Маша Беккер
Анастасия Мощенко

​

Действие оперы происходит прямо сейчас во всех живых организмах, видимых и не различаемых невооруженным взглядом в разные доли секунды в межклеточном пространстве. Зрителю предлагается смасштабировать себя до размера клетки, перестать рассматривать материю снаружи, с высоты человеческого, и услышать голоса процессов, лежащих в основе рождения и гибели клетки.

Сигнальный каскад — это способ передачи сигнала внутри и между клетками, где на каждом последующем этапе и уровне количество участников процесса увеличивается. Он лежит в основе жизни, адаптации и смерти клеток, их функционирования, взаимодействия друг с другом. Авторы предлагают отойти от антропоцентризма, ведь зачастую самое удивительное и прекрасное происходит внутри, на микроуровне взаимодействия молекул и клеток.

Зрители научатся понимать трехмерный язык молекул, совершат арт-экспедицию в микровселенную, узнают о процессах фолдинга белка, запускающих каскад сигналов, услышат, как звучит человеческое тело и кворум бактерий, препятствующий передаче сообщений. С помощью многократного усиления звучания тело одного из исполнителей станет источником звуковых фактур и ландшафтов. Используя инструменты науки и искусства, создатели оперы ищут иные уровни взаимодействия тела и технологий, пытаются преодолеть физические границы тела, понимая организм как источник звукового материала.

Опера-трикстер
 

Композитор: Кирилл Архипов

Драматург: Михаил Чевега

Режиссер: Елизавета Мороз

Ученый: Александра Разоренова

Художники: Александра Хахан, Юлия Шадрина

Художник по свету: Александр Романов

Видеохудожник: Александра Комарова

Саунд-продюсер: Дмитрий Мазуров

 

Солисты:

Юра — Вадик Королев

Айгуль — Екатерина Палагина

 

Вокальный ансамбль:

Евгения Фомина

Павел Смолко

Иван Бабич

Дмитрий Шумилов

 

Действие оперы происходит в утопическом будущем. Смерти больше нет. Общество, живущее энергией капитализма и культурой потребления, смогло победить смерть во всех смыслах. Прогресс и новая этика подменяют и маскируют истинные потребности и желания человека. Эмоциональная жизнь людей сведена к тотальной нейтральности и экстремальной толерантности. Жизнь каждого индивида начинает превращаться в рутину удобства и комфорта. Люди больше не имеют права испытывать настоящие эмоции по отношению друг другу и к ситуациям, которые возникают в их жизни. В качестве особого развлечения (экстрима) люди могут позволить себе только ненадолго испытать сильные эмоции в специально смоделированных ситуациях — кабинках выхода эмоций.

 

Главный герой Юра — журналист, шоумен, ведущий мероприятий, современный юродивый — является не только «продуктом» времени, но и его «обратной связью». Эта амбивалентность позволяет ему желать запретного — испытывать эмоции постоянно — и выйти за границы общества, за границы жизни. Он проходит путь к себе настоящему — путь экспрессии, обличения и «антивоскрешения» через осмысление мифологии завтрашнего дня.

 

В «Юре» исследуется тема эмоционального искусственного интеллекта, который позволяет компьютеру уже сейчас, в наше время, распознавать и интерпретировать человеческие эмоции и реагировать на них.

 

Композитор: Арман Гущян

Драматург: Карина Бесолти

Режиссер: Леонид Прокофьев

Ученые: Тамара Цахилова, Рафаэль Григорян, Николай Сыров

Научный консультант: Александр Каплан

Художницы: Мария Смирнова, Александра Полякова

Художник по свету: Александр Романов

Программирование: Алексей Наджаров

Видеоинженер: Александра Комарова

 

Солистка:

Екатерина Палагина

 

Перформеры:

Карина Бесолти

Ринат Ташимов

Иван Мишкорез

 

Опера поэтически исследует феномен человеческого голоса, в его физическом существовании — в выразительном характере, способности эмоционального влияния на слушающего, и в переносном смысле — как проявлении личности человека, остающейся в пространстве и после его жизни. В опере влияние голоса и музыки измеряется научными методами, и это измерение преобразовывается в визуальном и звуковом пространстве. Активными слушателями являются три испытуемых, данные активности головного мозга которых — показатели их электроэнцефалографии, а также мозговые ритмы в каждой из зон, их спектральное разложение и еще несколько математических параметров — будут фиксироваться специальными датчиками. При помощи заранее обученной рекуррентной нейронной сети оценивается эмоциональное состояние испытуемых — ответ мозга на то, что они слышат и переживают. В опере звучит аудиозапись пения армянского композитора Комитаса, голос которого трагически прервался при жизни… — но продолжает звучать и жить по сей день.

 

Композитор: Рамазан Юнусов

Драматург: Полина Бородина

Режиссер: Полина Бородина

Ученый: Карина Корнеева

Художники: Мира Шевченко, Олена Гранкина

Художник по свету: Александр Романов

 

Солисты:

Алена Верин-Галицкая

Анастасия Литвинова

Алия Кусепгалиева

 

Вокальный ансамбль:

Анастасия Мощенко

Фати Бесолти

Мэри Чеминава

 

Отправной точкой этой оперы стало открытие британцем Джоном Гёрдоном и японцем Синье Яманаке возможности перепрограммирования зрелых специализированных клеток организма в любой другой тип через стадию незрелой формы стволовой клетки. За это открытие они получили Нобелевскую премию по физиологии и медицине. В центре оперного повествования — зигота (самая ранняя стадия развития организма, образующаяся в результате оплодотворения), бластомеры (первые поделившиеся клетки эмбриона) и эмбриональные стволовые клетки, которые способны превратиться в любой тип клеток взрослого организма.

 

Авторы спектакля исследуют дихотомию хаоса и порядка на примере формирования эмбриона человека. Стадии, через которые проходит клетка в процессе формирования организма, созвучны проблемам современного человека и его конфликтам с семьей, обществом и самим собой.

 

Многие процессы развития организма выглядят случайными, несмотря на то, что они подчиняются детерминистическим законам: из бесконечного количества вариантов путей клетки всегда выбирают один, строго определенный. Уже на таком раннем этапе организм сталкивается с проблемами «выбора». Расширяясь, организм одновременно стремится и к хаосу, и к определенной форме, что рождает внутренний конфликт. В то же время каждая отдельная клетка вступает в противоречие со средой, с которой она взаимодействует и от которой зависит, это — основа внешнего конфликта.

 

Композитор: Михаил Пучков

Драматург: Никита Писцов

Режиссер: Надежда Бахшиева

Ученый: Анастасия Горшкова

Художники: Юлия Семченко, Ульяна Ерёмина

Художник по свету: Александр Романов

Видеохудожник: Александра Комарова

 

Исполнители:

Екатерина Палагина

Екатерина Баканова

Диляра Турянская

Алексей Коханов

Даниил Шапошник

Алексей Савин

Игорь Пономарев

Анна Половинкина

 

Главная философская тема сайнс-оперы — феномен экспоненциального роста живых объектов при условии неограниченных ресурсов. В соавторстве с ачеловеческими агентами — слизевиками — создатели оперы намерены исследовать природу эксперимента и научного знания как способ познания мира и себя, изучить сосуществование и противодействие людей и объектов, смешивая их на физическом и психологическом уровнях. В попытке упорядочить хаос мы сами, возможно, окажемся управляемыми хаосом. Жажда поглощать, расти, доминировать, размножаться — как основа жизни и эволюции, так и деструктивная сила.

 

Со слизевиков, разрастающихся в ходе проекта, снимались данные их жизнедеятельности и показания их роста, в том числе проводилась сонификация (использование неречевого звука для передачи информации или восприятия данных) процесса изменения их электромагнитного потенциала. Полученные данные будут влиять на сценический свет и музыку. Таким образом, слизевики станут соавторами и участниками создания сценического воплощения оперы и исследования границ смешения разных форм жизни и возможности их совместной деятельности.

Hopera

 

Композитор: Елизавета Саничева

Драматург: Юлия Тупикина

Режиссер: Анна Синельникова

Ученые: Марсель Ишимбаев, Екатерина Агафонова

Художники: Фархад Иксанов, Екатерина Цыбулькова

Художник по свету: Александр Романов

Видеохудожник: Александра Комарова

​​Художник по костюмам: Дарья Горшкова

Художник по гриму: Анна Лосникова

Хореограф: Александр Шуйский

 

Солисты:

Ева — Тамара Касумова

Адам — Ринат Альбиков

Земля — Светлана Злобина

Океан — Никита Борисов

Пластик — Игорь Витковский

 

Вокальный ансамбль «ILLUARS»:

Любовь Боброва

Елизавета Дубовик

Александра Сердюкова

Ксения Черных

 

Танцевальная компания «Tout le corps/Всем телом»:

Светлана Шуйская

Софья Гуржиева

Анжелика Катышева

Полина Ключникова

Дарья Костькина

Александра Ольховская

Мария Орлова

Сергей Полтавский

Егор Савин

Дмитрий Северин

Мария Шемуранова

 

Действие оперы происходит после экологической катастрофы, все люди погибли, остался только океан, в котором дрейфует пластиковый мусор. Хаос. Сможет ли на Земле снова зародиться жизнь? Как внутри Хаоса зарождается Космос? И в чем заключается реакция Белоусова-Жаботинского?
 

Цикл жизни биологического организма начинается смертью (хаосом), а заканчивается жизнью (космосом). Так, в опере первые биоорганизмы вынуждены сосуществовать с мертвым пластиком, но они не вытесняют его, а вступают с ним в отношения интеграции, вследствие чего появляются некие синтезированные образования. Зрители смогут наблюдать рождение этих новых существ, рождение — на уровне звука, визуализаций, ощущений — нового мира, потому что, помимо прочего, одним из способов создания космоса является процесс синхронизации. Обо всем этом и не только при помощи искусственного интеллекта рассказывает зрителям хопера «Хаосмос» — опера о надежде, в том числе на науку.